피아니스 김선욱 ⓒMartin Jehnichen
2016 아람 클래식 월드스타 ‘김선욱 피아노 리사이틀’ 프로그램 미리보기
글. 이준형(음악평론가)
2016 아람 클래식 월드스타
건반 위의 젊은 거장 1
김선욱 피아노 리사이틀
프로그램 미리보기
‘건반 위의 젊은 거장’ 김선욱, 마르틴 슈타트펠트, 그리고 임동혁을 차례로 만날 수 있는 ‘2016 아람 클래식 월드스타 시리즈’가 오는 7월 16일(토) 김선욱 피아노 리사이틀로 그 첫 문을 연다. 2009년 피아노 협주곡 전곡 연주, 2012-13년 피아노 소나타 전곡 연주, 2015년 첼로와 피아노를 위한 소나타 전곡 연주 등으로 베토벤을 꾸준히 연구해온 김선욱은 이번에는 ‘베토벤 예술의 소우주’라 불리는 디아벨리 변주곡으로 또 한 번의 명연을 예고한다. 여기에, 같은 환상곡풍이면서도 분위기가 대조적인 모차르트 환상곡 d단조, K.397과 슈베르트 소나타 D.894로도 한층 성숙한 면모를 보여줄 예정. 이번 공연 프로그램에 대한 이준형 음악평론가의 해설을 소개한다. [편집자주]
건반으로 노래하는 오페라의 한 장면 같은
모차르트 : 환상곡 d단조, K.397
서양음악에서 기악곡이 태어난 순간부터 19세기 초까지 뛰어난 기악 연주자, 특히 건반 연주자들은 모두 즉흥연주의 대가였다. 당대 최고의 건반 연주자 중 한 사람으로 꼽혔던 모차르트 역시 예외가 아니었는데, 이런 면모는 작품에서도 잘 드러난다. 가령 여러 군데 독주 파트가 완전히 기보되어 있지 않은 피아노 협주곡들(그는 아버지에게 보낸 편지에서 협주곡의 도입부나 패시지워크, 카덴차에서 ‘순간순간 머릿속에 떠오르는 것을 연주한다’고 했다), 그리고 장르의 성격상 바로크 시대부터 즉흥연주와 불가분의 관계에 있던 환상곡을 예로 들 수 있을 것이다.
물론 모차르트의 환상곡에 과연 얼마나 많은 즉흥연주의 요소가 담겨 있는지에 대해서는 지금까지도 학자와 연주자들이 치열한 논쟁을 벌이고 있으며, 치밀하고 정교하게 짜인 음악적 구조를 볼 때 자유로운 즉흥 양식이라고 볼 수는 없다는 주장도 나름의 설득력이 있다. 그럼에도 불구하고, 모차르트의 환상곡에는 작곡가의 그 어느 건반 장르보다 더 즉흥적인(혹은 ‘즉흥적으로 보이는’) 특성이 강하게 배어 있으며 음표들은 마치 청중을 향해 튕겨져 나오려는 듯하다.
환상곡 d단조는 c단조(K.475)만큼 유명하지는 않지만 매우 독특한 작품이다. 모차르트는 첫 번째와 두 번째 파트를 완성하고서 마지막 파트는 미완성으로 남겼는데, 가운데 부분에 해당하는 아다지오(Adagio)가 전곡을 지배하고 있다. 어떤 면에서 서두의 안단테(Andante)와 마지막의 알레그레토(Allegretto)는 각각 아다지오를 향한 도입부와 코다에 불과하다고 할 수도 있을 것이다.
모차르트의 모든 음악이 그렇기는 하지만 이 환상곡은 그 어느 곡보다도 극적인 성격이 두드러져서 마치 건반으로 노래하는 오페라의 한 장면(scena) 같다는 느낌을 준다. 이 곡에서 인상적인 불협화음, 예측할 수 없는 침묵과 화려한 악절이 갑자기 등장하며 만들어내는 격렬한 감정에는 카를 필립 에마누엘 바흐나 장년기 요제프 하이든의 다감양식(empfindsamkeit) 작품에서 볼 수 있는 수사적인 설득력이 있다.
작곡 시기는 1782년이라는 주장이 유력하지만 1786년이나 87년이라고 생각하는 이들도 있으며, 작곡가의 자필 악보가 남아있지 않기 때문에 현재로서는 확신할 수 없다. 1804년에 처음 출판되었을 때는 마지막 부분이 미완성이었지만 1806년에 라이프치히에서 출판되었을 때는 누군가 살짝 생뚱맞은 코다를 덧붙여 마무리했는데, 아마도 아우구스트 에베르하르트 뮐러(August Eberhard Müller)의 작품인 것 같다.
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