이중섭 (이중섭미술관)작가소개이중섭 (李仲燮, 1916~1956)이중섭은 1916년 평안남도 평원 출생으로 오산고보를 졸업하였습니다. 일본 도쿄문화학원 미술과 재학 중이던 1937년 일본의 전위적 미술단체의 자유미협전 제7회에 출품하여 태양상을 받고, 1939년 자유미술협회의 회원이 되었습니다.1949년 귀국하여 원산에서 일본 여자 이남덕과 결혼하고 원산사범학교 교원으로 있다가 6.25 전쟁 때 월남하여 종군화가 단원으로 활동하였으며 신사실파 동인으로 참여했습니다. 부산, 제주, 통영 등지를 전전하며 재료가 없어 담뱃갑 은박지를 화

이응노 (이응노미술관)작가소개이응노 (李應魯, 1904~1989)1904년 충청남도 홍성 출생. 어려서부터 그림 그리기를 좋아했던 그는 집안의 반대에도 불구하고 화가의 꿈을 키웠습니다. 19세때 서울로 올라와 서화계의 거장으로 알려진 해강 김규진의 문하로 들어갔으며, 이듬해인 1924년 제3회 조선미술전람회에서 청중으로 입선하면서 본격적으로 화가의 길을 걷기 시작했습니다.1930년대에 들어 미술계에 야수파와 표현주의 등 유럽의 화풍이 실험되고 새로운 변화가 모색되자 이응노는 전통회화 안에 새 기운을 불어넣을 방법을 고심했습니다.그는

박수근 (박수근미술관)작가소개박수근 (朴壽根, 1914~1965)1914년 강원도 양구 출생. 독학으로 미술을 공부하고 1932년 제11회 조선미술전람회에서 수채화 봄이 오다를 출품하여 입선하며 화단에 등장하였습니다. 8.15 광복 후 6.25 전쟁 중 월남하여 미군부대 PX에서 초상화를 그려주는 일을 하며 생계를 유지하다가 1952년 제2회 대한민국미술전람회에서 특선으로 입상하였습니다.1958년 이후 미국 월드하우스 화랑, 조선일보사 초대전, 마닐라 국제전 등 국내외 미술전에서 활발한 활동을 하고, 1959년 제8회 대한민국미술전

문신 마산 / 숙명여대 문신미술관작가소개문신 (文信, 1923-1995)1923년 일본 쿠슈 출생으로 도쿄에 거주하며 1945년 도쿄미술학교를 졸업하였습니다. 이후 광복과 함께 귀국하여 마산, 부산, 대구 등지에서 회화와 부조 전시회를 개최했고, 1967년부터는 파리로 건너가 활발하게 작품 활동을 펼쳤습니다.이 시기에 그는 회화보다 추상적이고 환상적인 형태의 스케일이 큰 조각 작업에 더욱 열중했고 파리와 유럽 각지의 국제적인 조각전과 조각 심포지엄에 초대되었습니다.문신은 쇠처럼 단단하고 검은 목질의 아프리카산 흑단나무와 소나무 등을

김환기 환기미술관작가소개김환기 (金煥基, 1913-1974)1913년 전라남도 신안군 기좌도 출생으로 일본으로 건너가 도쿄의 니시기시로 중학교를 나왔습니다. 이후 한국에 돌아왔다가 다시 일본으로 밀항하여 1933년 니혼대학 미술과에 입학하였으며, 1936년 학교를 졸업하고 1940년 서울에서 개인전을 열었습니다. 아방가르드 연구소를 조직하는 한편 이과회와 자유전 등에 출품, 신미술 운동에 참여하였고, 8.15 광복 후에는 신사실파를 조직, 모더니즘 운동을 전개하였습니다.1965년 이후 미국에 정착하여 작품 활동을 하였습니다. 197

김기창운보미술관작가소개김기창 (金基昶, 1913-2001)1913년 서울 출생으로 16세 때인 1930년부터 이당 김은호의 문하에서 그림 수업을 시작하였습니다. 1931년 5월 조선미술 전람회에서 입선을 시작으로 1931년 ~ 1940년까지 잇달아 선전에서 입상하였으며, 1963년 제2회 5월 문화상, 1971년 제12회 상일문화상, 1981년 국민훈장 모란장, 1986년 서울시 문화상을 수상하였습니다.작품들은 1930년대의 초기작에서부터 1980년대 후반의 근작에 이르기까지 60년간의 화력을 통해 매우 급진적이고도 역량 있는 변화

이승은ㆍ허헌선 부부의 인형전시회 다시 보는 엄마 어렸을 적엔...내가 저렇게 자랐지. 눈물이 핑돌아풍부한 표정의 인형과 세심하고 정밀한 소품을 통해 1950년~1960년대의 생활상과 정서를 보여주는 다시 보는 엄마 어렸을 적엔...은 할머니 또는 부모님의 어린 시절을 아이들에게 보여줄 수 있는 인형 전시다. 겨울 밤, 따뜻한 아랫목에서 빨간 내복을 입고 잠든 아이들이 솜이불을 걷어차는 모습은 어른들에게는 향수를 어린이들에게는 동질감을 선물할 것이다. 글 박정자(불문학자)이승은허헌선 부부의 인형전을 보면 눈물이 핑 돈다. 거기엔 나의

제2회 국제만화예술축제 ICAFE(아이카페)아이카페에서 만나는 특별한 이야기 세 가지환경생태생명이란 주제로 전시되고 있는 제2회 국제만화예술축제(ICAFE)에서는 관람객을 위한 특별한 전시관을 만날 수 있다. 예술을 통한 표현의 자유를 실천하고 있는 이하 작가 특별관, 만화의 신을 만날 수 있는 테즈카 오사무 - 아톰의 꿈 그리고 만화 컬렉션 문화를 선도할 만화전문마켓이 그것이다. 글 이철주(국제만화예술축제 프로듀서)표현의 자유를 생각해보는 이하 작가 특별관올해 아이카페에서 갑작스럽게 준비된 전시 공간이 바로 이하 작가 특별관이다.

테즈카 오사무를 통한 만화의 재발견고양문화재단 큐레이터 이지윤방긋 웃는 동그란 얼굴과 뾰족한 머리스타일로 많은 이들의 사랑을 받아 온 우주소년 아톰 (원제:철완아톰)의 창시자 테즈카 오사무는 만화라는 그릇에 마음을 담아 인간뿐만 아니라 우주의 모든 생명의 소중함을 호소했다. 그가 가진 생명에 대한 가치와 존중은 하찮아 보이는 작은 곤충과 나뭇잎부터 인간, 심지어 우주전체에까지 확장되어 있다. 테즈카는 평생에 걸쳐 150,000장의 만화를 그렸고, 70개가 넘는 애니메이션 작품을 만들어 냈다. 그의 작품의 이야기들은 소설보다 심오하고

[큐레이터의 미디어아트 작가소개 4] 장지아, 자아의 존재 이유와 에고의 촉매역할인 고통장지아 작가 작업의 특성은 지극히 인간적인 속성 속으로 파고들어 간다는 것이다. 그 속성은 인간이 생명을 얻는 순간부터 숙명적으로 갖는 모습으로 사회적 관계 안에서 서로 모순되고 부조리한 면으로 표출되기도 한다.동공은 빛을 조절한다는 사적인 비밀의 고백에 관한 이야기이며 죄에 대한 사회적 의미의 고찰이다. 죄는 욕망의 또 다른 이름이다. 사회적으로 허용되지 않은 욕망은 모두 죄의 틀 속에 붙잡히고 응당의 대가를 치러야한다. 그러나 우리는 입 밖으

[큐레이터의 미디어아트 작가소개 3] 이진준, 인공 물질과 자연의 관계에 대한 탐구문화는 태생적으로 물질문명의 영향을 반영하게 되어 있다. 현재의 도시는 테크놀러지와 미디어가 범람하고 우리는 자의든 타이든 이것에 노출되어 있다. 이진준 작가는 인공이라 칭하는 새로운 물질과 자연의 관계를 작품을 통해 모색하고자 한다.그의 인공정원은 자연과 인공이 오묘하게 조화를 이루어 새로운 감성을 만들고 있다. 인공은 흔히 자연에 반하는 개념으로 인식되지만 작가에게 디지털 매체가 갖는 인공은 또 다른 의미의 자연이다. 인간이 만들어낸 그 무엇도 자

[큐레이터의 미디어아트 작가소개 2] 양아치, 사회적 틀과 고정된 집단의식의 해체양아치 작가의 신작 미래에서 온 두 번째 부인은 연결고리가 모호한 분절된 이미지로 둘러싸인 비디오 설치작업이다. 무대 위에 서 있는 오묘한 차림의 여인과 생경함을 자아내는 소리들은 화면을 바라보는 관객들을 막막한 심정으로 만든다. 즉 작품에 이끌리는 힘은 느낄 수 있으나 내용의 개연성을 찾지는 못한다. 의외의 공간에 놓인 의외의 물건들, 이 모든 의외의 상황 속에서 작가는 하나의 연결된 이미지를 끌어오고자 한다.작가는 인간이 이룬 사회적 틀과 그 틀에

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[큐레이터의 미디어아트 작가소개 1] 심철웅, 정체성의 근원적 원자의 본질은 무엇인가심철웅 작가는 그간 문화적 정체성이나 개인적인 정체성의 이미지를 표현하던 방식에서 더 나아가 정체성의 근원적 원자라고 할 수 있는 본질이 무엇인가 하는 점에 주목하고 있다. 그의 멜팅 아일랜드는 영종도의 과거와 현재 그리고 미래가 혼돈 속에 진화하는 모습을 담은 미디어영상 작품이다. 글로벌리즘에 맞물린 개발 논리의 중심에 놓여있는 영종도의 모습은 이 사회의 현실적 단면이면서도 실체가 없는 과거와 미래가 혼합되어 정체성을 알 수 없는 가상적 공간이라는

뉴미디어 아트의 풍경에 대한 진단과 제안임 산 (철학박사,미술비평)이 글은 동시대 미술 담론에서 '계속 반복되는' 문제들을 중심으로 뉴미디어 아트의 현재의 모습을 진단한다. 뉴미디어 아트는 말 그대로 '뉴 미디어'를 도구로 사용하는 예술 장르를 통괄하는 호칭이다. 사실상 바로 그 일차적 규정 조건 때문에 뉴미디어 아트의 환경은 예술의 창작 경향뿐만 아니라 경제 규모와 테크놀로지의 발전, 대중의 라이프스타일과도 밀접한 관계를 맺는다. 따라서 그것의 담론과 제도의 맥락이 만드는 풍경은 동시대 사회 각 부문의 변화 모드들과 겹쳐있다. 이