“색 Color" - 무채색
다채로운 물감이 스며들어 있는 스폰지를 벽을 향해 던지면, 풍경화처럼 보일 지도 모르는 어떤 얼룩들이 벽에 남는다. 그렇게 생각하는 사람들의 마음 상태에 따라 그런 얼룩들 속에 다양하나 구성물들이 나타나 보인다. 사람들의 머리, 다양한 동물들 전투장면, 바위, 풍경, 바다, 구름, 숲 등이다. –레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)
빛을 통해 우리의 눈에 들어온 색은 색채를 느낄 수 없는 무채색과 느낄 수 있는 유채색으로 구분할 수 있다. 또한 이러한 색은 명도, 채도, 색상의 요소에 따라 다양한 색으로 펼쳐진다. 두 번째 섹션은 색의 3요소와 색의 성질에 대해서 알아볼 수 있는 공간이며, 색의 구분을 명확히 보여주기 위하여 무채색방과 유채색 방으로 나누어 구성하였다.
무채색 방에는 이승조, 오유경, 설박 작가의 작품을 만날 수 있다. 이승조 작가는 1950년대 중반 한국화단에 나타난 추상표현주의에 반(反)하여 조형질서로의 회귀를 지향하였던 오리진(Origin)그룹의 창립멤버로 참여하였다. 초기 그는 색의 대비가 뚜렷한 원통형의 이미지를 보여주었으나, 이후 한국 화단을 이끌었던 백색 단색화에 대비되는 블랙 모노크롬 회화를 추구하였다. 이번 전시에서는 흰색과 검정색으로 투영된 아름다운 환영이 드러나는 대작을 만나볼 수 있다. 설박 작가는 우리나라의 수묵화를 현대화한 작가이다. 흰색 한지에 먹과 콜라주를 이용하여 우리의 강산을 단순화하여 표현하였으며, 이를 통해 우리 민족의 단아한 마음을 드러내고자 하였다. 이 두 작가가 한국의 색을 표현했다면, 오유경 작가는 일상적으로 사용하는 물건을 작품의 재료로 활용하여 관심을 두지 않던 사물을 새롭게 보게 한다. 실제로 오랜 시간 퇴적물이 쌓여 산이 만들어지듯 4만여 개의 종이컵을 하나하나 쌓아 올려 산을 만들었다. 작가는 관람객이 흰 산 속을 거닐며 깨끗한 마음과 마주하고 지친 일상에서 잠시나마 치유 받기를 원한다.
