“느낌 Atmosphere”
색채는 거기에 상응하는 영혼의 진동을 만든다. 그리고 처음 단계의 물리적 인상이 중요한 것은, 영혼의 진동을 향하여 한 걸음 내디딜 때 뿐이다. –바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)
마지막 섹션은 바로 느낌이다. 색채는 우리가 생각는 것보다 큰 힘을 가지고 있다. 1878년 에드윈 베비트(Edwin D. Babbit, 1828-1905)의 <빛과 색의 원리>라는 책을 통해 세계적인 색채 치료 기술의 변혁이 있은 이후, 지금까지 색이 심리에 미치는 영향에 대한 연구는 지속적으로 발전하고 있다. 마지막 섹션은 바로 우리가 색을 어떻게 느끼고 경험하고 있는가에 대한 공간이다.
먼저 이경 작가는 작가가 그 당시 느꼈던 감정을 형용사로 떠올리고, 그 형용사에 맞는 색을 찾아가는 작업을 한다. 그에 딱 맞는 색을 찾아가기 위하여 작가는 수백 번 색을 섞고 이를 기록으로 남긴다. 한 가지 느낌을 며칠, 몇 주씩 되새기며 탄생시킨 하나의 색으로 덥힌 작품을 보며 우리 역시 그 감정을 대뇌일 수 있을 것이다. 다음으로 신수진 작가는 ‘색결’을 표현하고자 한다. 자연에서 보이는 결과 색은 어느 것 하나같은 것이 없다. 똑같은 모양과 색이 존재하지 않는 자연의 이미지를 작품을 통해 환기시키고자 하였으며, 관람객들로 하여금 자연에서 느끼는 감정과 기억을 다시 불러일으키게 한다. 또한 관람객의 참여로 봄에 꽃이 피고 푸르른 여름을 지나 가을에 단풍이 물들듯 그녀의 전시장 또한 서서히 물들어가게 될 것이다. 전시의 마지막 방은 이현진 작가의 마주친 두 시간이라는 미디어 작품이다. 한 쪽에서는 해가 떠오르고 다른 한 쪽에서는 해가 지는 광경이 동시적으로 펼쳐지며 마주하고 있다. 생성과 소멸을 한 자리에서 보며, 자연과 조우하는 그 순간 우리는 큰 위로를 받게 될 것이다. 우리가 매일 보는 색이 가장 황홀하게 펼쳐지는 그 곳, 그 시간이 바로 바다에서 바라본 해돋이와 노을의 모습일 것이다.
색을 보기위한 필수 불가결한 요소인 “빛”, 그렇게 우리의 눈에 들어온 다채로운 “색”, 다양한 색이 우리의 마음에 던져주는 “느낌”을 통해 너무나 가까이 있어 인식하지 못했던 우리 주변의 사소한 물건을 감싸고 있는 색의 의미를 전시장을 나가면서 되돌아보기를 바란다.
