“빛 Light"
빛은 신체 기능을 조절함에 있어서 음식 다음으로 가장 중요한 환경 요인이 되는 것이 분명하다
- 리처드 우르트만 (Richard J. Wurtman) -
색은 곧 빛이다. 빛을 발하는 광원과 반사하는 대상이 있을 때 우리는 색을 인지할 수 있다. 모든 물체는 일정한 파장의 빛을 반사하고 나머지는 빛을 흡수하게 되는데 이러한 파장 비율의 차이에 따라서 사람의 눈에 색이 보이는 것이다. 따라서 색을 보기위한 기본적인 요소인 빛을 다루는 작가를 첫 번째 섹션에서 소개하고자 한다. 먼저 안종연 작가에게 있어 빛은 생명과도 같으며 빛을 활용한 그녀의 작품은 우리가 몽롱한 영혼의 세계를 마주하는 듯한 인상을 준다. 특히 작가의 작품 만화경은 “빛점”에서 시작된다. 무한히 확장되는 빛을 근원으로 작가는 우리에게 삶의 희망을 전달하고자 한다. 신성환 작가의 “빛으로 세상을 그리다”라는 작품은 실제로 관람객의 참여로 이루어진다. 관람객은 LED 펜을 이용하여 빛으로 그림을 그리고 그렇게 그려진 본인의 작품이 바로 모니터에 나타나게 된다. 현재까지 오천명이 넘는 관객이 이 작품에 참여하였으며, 관객이 빛의 궤적을 인식하는 사진촬영 기술의 원리를 이해하며 머릿속으로 상상하는 이미지와 종이와 물감이 아닌 빛을 통해 구현할 수 있는 경험을 제공하고자 한다. 이 두 명의 작가가 실제의 빛을 작품에 응용하였다면, 이지숙 작가와 박현주 작가는 빛을 조각과 회화로 표현하고 있다. 이지숙 작가는 우리 눈에 보이지 않는 빛의 움직임에 주목한다. 젬(Gem) 시리즈는 바로 보석 안에서의 빛의 움직임을 시각화하였다. 작가의 상상에서 시작된 빛의 자취를 조각으로 보며 우리가 항상 보는 물체는 어떠한 경로를 통해 우리의 눈에 들어왔는지 생각해 보는 것도 재미있는 경험이 될 것이다. 박현주 작가의 작품에는 언제나 금박이 보인다. 일본 유학시절 프라 안젤리코(Fra Angelico, 1387-1455)의 작품을 모사하면서 금박에 매료된 작가는 영원하고 절대적인 것, 성스러운 것을 표현하기 위하여 금박을 자신의 작품에 등장시킨다. 그녀에게 있어 금박은 곧 빛이며, 회화의 공간은 빛의 현상을 포착하기 위해 만들어진 가상의 공간이다.
