2016 아람 클래식 월드스타 – 건반 위의 젊은 거장
지금 이 순간
가장 젊고, 가장 진보한
바흐, 베토벤, 쇼팽
바흐, 베토벤, 쇼팽. 음악사의 각 시대를 대표하는 이 세 작곡가는 오랫동안 많은 피아니스트들에게 영감의 원천이 되었다. 연주자 본인이 선호하는 레퍼토리에 따라 애호가들에게 범주화되는 작업은 상당히 빈번하면서도 자연스러운 과정이다. (특정 작곡가나 레퍼토리로 연주자를 한정하는 것이 바람직한 것이냐에 대한 문제는 잠시 내려두기로 하자) 사실 ‘스페셜리스트’라는 호칭이 연주자에게 부담스럽게 작용할 수도 있지만, 밤하늘의 별처럼 빛을 내는 수많은 피아니스트들 사이에서 바흐, 베토벤, 쇼팽의 대표작을 자신의 전공처럼 대중 앞에 선보일 수 있다는 점 자체가 한편으로는 축복일 것이다. 그러한 관점에서 볼 때 지금 언급할 세 명의 피아니스트는 바흐, 베토벤, 쇼팽의 스페셜리스트로서 필요충분조건을 모두 충족하는 이 시대의 젊은 거장들이라고 말할 수 있다.
글. 노태헌(음악칼럼니스트)
젊은 진지함으로김선욱의 ‘베토벤’
피아니스트 김선욱 ⓒDoh Lee
‘젊다는 것’과 ‘진지하다는 것’은 사실 썩 어울리는 표현은 아니다. 그런데 김선욱에게는 제법 잘 어울린다. 그가 18세의 나이로 리즈 콩쿠르 역대 최연소 우승을 거두며 음악계에 혜성처럼 등장했을 때, 더군다나 18세의 소년이 엄청난 스케일과 난이도를 자랑하는 브람스의 피아노 협주곡 1번을 올렸던 그 당시에는 사실 그 크기와 너비를 저 가벼운 나이로 감당할 수 있을까 하는 의구심이 들었다. 그런데 할레 오케스트라와 마크 엘더를 만난 김선욱은 묵직하고 어두웠다. 나는 그의 배면에 고전주의적인 취향이 드리워 있다는 것을 이해할 수 있었다.
이후의 행보는 더욱 그러한 풍모가 돋보인다. 특히 활발한 활동으로 세계 유수의 지휘자 및 오케스트라와 협연하거나, 독주자로서 세계무대를 종횡무진하는 가운데서도 김선욱은 내면의 목소리를 찾는 작업을 게을리 하지 않았다. 그의 진지한 기질이 돋보였던 활동은 아무래도 12/13 시즌에 가졌던 베토벤 피아노 소나타 치클루스(전곡 연주회)였던 것 같다. 아무래도 여러 환경적인 면을 고려했을 때 김선욱만의 진솔한 목소리를 낼 수 있는 최적의 무대가 아니었을까 미루어 짐작해본다.
필자는 모든 연주에 참석하지는 못하고 초반과 후반의 일부 시리즈를 볼 수 있었다. 그 일련의 과정들은 미완의 대기로 보였던 초반의 연주들에 비해 서서히 자신만의 짜임새와 페이스를 찾아가며 종국에는 작품의 구조와 더불어 음악으로 수렴하는 듯한 착각을 안겨준, 그의 진화되고 있는 모습을 목격할 수 있었던 놀라운 순간들이었다.
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