혁명기의 러시아를 겪은 두 작곡가 Ⅰ
[기획연재]
2016 아람누리 심포닉시리즈
‘쇼스타코비치 vs. 프로코피에프’
혁명기의 러시아를 겪은 두 작곡가 Ⅰ
식민지 그리고 전쟁과 분단. 참혹한 세월이었고, 이후 우리는 분단의 짙은 그림자 밑에서 오랫동안 억압의 탁한 공기를 마시며 살았다. 그 시절에 러시아 음악은 한국의 음악계에, 그리고 음악 애호가들에게 복합적인 감정을 불러일으키는 밀도 높은 세계였다. 차디찬 겨울 나라의 우울하고 창백한 선율은 20세기 내내 힘겨운 삶을 살아야 했던 우리들에게 미묘한 감정 이입을 불러일으켰다. 그런 의미에서 혁명기 러시아의 두 작곡가, 쇼스타코비치와 프로코피에프를 만나는 2016 아람누리 심포닉시리즈는 뜻 깊은 시간이 아닐 수 없다.
글. 정윤수(한신대 교수, <클래식 시대를 듣다> 저자)
지금 왜, 혁명기 러시아 음악을 말하는가?
일제강점기, 아 이제 교과서의 공식용어가 된 ‘강점기’라는 표현은 어떤 점에서 너무 밋밋하다. 식민지! 그렇다. 우리의 20세기 전반기는 식민지였다. 그 시절, 러시아는, 그리고 러시아 음악은 식민지 음악가들에게 강렬한 영향력을 미쳤다. 그리고 전쟁과 분단. 참혹한 세월이었고, 그 이후 우리는 분단의 짙은 그림자 밑에서 오랫동안 억압의 탁한 공기를 마시며 살았다.
그런 시절에 러시아 음악은 한국의 음악계에, 그리고 음악 애호가들에게 복합적인 감정을 불러일으키는 밀도 높은 세계였다. 예컨대 영국의 근엄한 국가주의적 행진곡과 이탈리아의 화려한 오페라에 비하여 차이코프스키의 교향곡이나 라흐마니노프의 피아노 협주곡을 떠올려보라.
스탈린(사진출처 : 위키피디아)
특히 스탈린 시대! 본명이 ‘이오시프 주가시빌리’인 이 독재자는, 혁명운동 시절 스스로 지은 이름 ‘스탈린’에 걸맞게 러시아를 ‘강철’처럼 통치하였다. 그들 나름대로는 러시아 혁명의 획기적이면서도 지속적인 순항을 위하여 ‘강철’처럼 통치한 세월이었는데, 그 장막 아래에서는 수많은 사람이 죽거나 유형을 떠났으며 고려인들처럼 강제로 낯설고 황폐한 땅에 이주하였다. 또한 예술가들은 앵무새처럼 확성기 노릇을 해야 했다.
그러나 시인 김명수의 표현대로, 앵무새에게도 혀가 있지 않은가. 앵무새의 혀! 시키는 대로 똑같은 말을 확성해야 하는 운명이지만 그래도 다른 말, 다른 표현, 다른 메시지를 말해보려고 쉼 없이 움직이는 앵무새의 혀말이다. 음악으로 보면, 쇼스타코비치와 프로코피에프를 우리는 즉각 떠올릴 수 있다. 그들의 목소리, 그들의 선율, 그들의 메시지는 엇비슷하게 어둡고 습기 찬 세월을 살아내야 했던 한국의 음악가와 음악 애호가들에게 각별한 감정을 불러일으킨다.....
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